五年前，吴山明美术馆在杭州钱塘江畔落成。

五年后，6月18日，吴山明美术馆推出开馆五周年纪念特展：《一笔一笔——刘文西·卢沉·周思聪·吴山明·石虎的艺术与文献》。

现代中国人物画的发展历程中，刘文西、卢沉、周思聪、吴山明、石虎，是无法绕开的五位艺术家。他们共同经历了新中国人物画的转型与发展，也共同面对过传统与现代、笔墨与造型、个体经验与时代叙事之间的复杂课题。然而，他们最终走向了五条截然不同的道路，呈现出五种不同的笔墨心绪与情志。

刘文西在延安的土地中寻找力量，卢沉在精确造型与实验结构中寻找沉着的气质，周思聪在水墨琢磨中寻找艺术保有的心灵慰藉，吴山明在光影与宿墨之间寻找生命的温度，石虎则在线条的尽头寻找自由——这五个人以不同的创作方式回应时代，也以不同的笔墨完成了艺术家的自我。

本次展览围绕五位艺术家各自的“代表作”，通过书信、速写、草图、历史影像以及艺术家自述等形式，力图还原每一幅代表作背后的生成现场。

围绕五件代表作，需要重新整理草图、写生、书信、照片、手稿、出版记录、展览档案、评论文献以及口述资料，才能让观者看见一张画如何诞生，看见艺术家如何思考、修改，如何犹豫、坚持，又如何一步一步抵达最终的画面：

比如《解放区的天》，不仅是一幅主题性人物画创作，也是刘文西关于群像组织与视觉秩序的长期推演；《矿工图》《清明》不仅凝聚着卢沉与周思聪的艺术探索，也映照着他们对于现实与人性的深切关怀；《阳光》记录着吴山明对于中国人物画笔墨语言的重要突破，像剥果子一样地层层递进，层层品味；《十八罗汉图》中可以看到石虎数十年艺术追问的汇聚，持续从观念中出走的雄心、变化与自然日常。

刘文西解放区的天水墨设色200×180cm1984年

周思聪卢沉矿工图之六——遗孤纸本水墨174×180cm1981年

卢沉清明纸本水墨133×133cm1990年

吴山明阳光纸本水墨96×96cm1994年

石虎十八罗汉纸本水墨400×1332cm2018年

在这些作品背后，我们看到的也不再只是“代表作”，更是具体的人、具体的生命经验，以及艺术生成的真实过程。

本次展览从一开始就坚持“相信年轻人的眼睛”这一宗旨，邀请了五组年轻研究者与创作者，分别围绕这些作品展开重新阅读。对艺术家的研究和讨论不在于一个结论或一种方法，它应是、更是持续发生的对话。

每一代人都需要用自己的眼睛重新进入经典，在新的时代经验中重新发现它们的意义。所以这也是一次关于观看方式的实验。

当我们重新回到这些作品面前，重新凝视那些线条、墨色、结构与光影，是五位艺术家的艺术道路，更是一个时代里的艺术家所留下的痕迹：一笔一笔地画，一笔一笔地生活。

中国美术学院教授尉晓榕说，绘画的静默，并非无言，而是比语言更为古老的回响，当我们在画前停驻，其实是停驻于一种双重的时间性之中：一方面是那时被画笔锁死的瞬间；另一方面则是我们此刻的观看，这观看试图穿透前者，却终究只能以当下的瞬间去触碰那已然固结的石纹般的经典。

展览将持续至9月18日。